作者：司马援琴
作为一名开发者，在进行剧情设计时，有一个无法忽视的问题——剧情的可交互性很低。游戏剧情可以用文字、图片、动画完美地表达，却难以用交互的方式表达得十分准确。
比如，玩家扮演一名黑客，紧张地敲击键盘，绕过层层防御，终于骇入了服务器。再如，玩家扮演一名军医，面对重伤的士兵，谨慎地进行救治，每一次失误都可能让士兵丢了性命。这类剧情可操作的部分很少，相应的，在游戏中则难以用交互的方式表达“紧张”、“谨慎”、“层层防御”、“每一次失误都可能让士兵丢了性命”这样的概念。开发者能够表现出动作的结果，但同时，许多剧情细节也会丢失。因为在剧情中，许多过程尤其是不可视过程，是难以具体表现的，比如骇入、解毒、传输资料、学习技能、制作装备等等。
剧情交互设计
1、交互键
对于此，一个普遍的方法是设计一个交互键触发过程对应的动画。这样，交互性得到了提升，但还远远不够，因为当玩家观看动画时，双手离开了键盘和手柄，交互也随之暂停。开发者并不希望玩家将动画当作休息的契机，将玩游戏变成看电影，而应该是作为游戏体验的一部分。
对于某一些游戏而言，操作并不是核心的体验，也无法将过程分解得十分具体（因为在这类游戏中无法实现相应的操作），但为了不让玩家觉得交互极其简单，选择了交互键加动画的设计。比如《部落冲突》，当你建造一个单位时，除了选址与放置，系统还增加了建筑的制造过程动画，以动画代替玩家的操作过程。这是有效的，能在一定程度上能起到作用，只是交互性依然很低。
2、过程划分
一个值得思考的例子是《神秘海域4》对车辆牵引绳使用的设计，玩家在使用牵引绳时，需要先绕过树干或者柱子，然后才能使用交互键挂上挂钩。开发者没有让玩家在靠近树干时就触发动画（动画内容包括绕过树干并挂上挂钩），而是让玩家先绕着树干，然后再触发挂上挂钩的动画。这样设计避免了长时间的等待（因为动画内容更长），交互性显然更强。
3、曲折设计
交互的复杂程度应该与事件的复杂程度相对应。细化过程并不适用于所有事件，有些简单的事件难以划分成多个步骤。比如开门，只能将它分解为靠近与开门两个动作，这两个动作也不需要额外的交互键来实现。为了丰富简单事件的交互性，可以采用曲折设计，重复使用相同的动作，对应的操作是连续按同样的键，即“动作1——动作1——动作1——结果”模型。曲折设计的目的不是让玩家不断重复开门关门的动作，这何止是有点傻逼！而是通过剧情主导设计的方式将过程设计得更为曲折。门不再是简单的门，而是一扇被堵住或者上了锁的门，玩家需要不断撞击（重复）来推开它，或者在几把钥匙中不断尝试以寻找正确的那把，或者门前有一些废墟，需要分几次（重复）移走杂物才能开门。又比如要搬动一个重物，由于力量有限，需要尝试几次（重复）才能将它搬起。《最后的生还者》中，在去往议会大厦的路上，乔尔要打开一扇门，门把手一具被感染的尸体挡住，玩家需要使用两次交互键拉开尸体，然后才能开门。
这种将事件划分为明显阶段的设计，在多人游戏中也有应用。比如《风暴英雄》拉格纳罗斯的活体流星技能，需要先按下技能键（动作1），然后以鼠标划定路线（动作2）。如此设计虽然丰富了操作，却很难说是一个正面的设计，因为复杂的操作带来的收益并不高，而在即时战斗类游戏中时间是一项十分宝贵的资源。以及OW黑影的黑客入侵技能，会在遭受攻击时被打断，打断机制的存在成功实现了“动作1——动作1——动作1——结果”模型，让玩家体验到了敌人的层层防御，也让简单的过程变得起伏。更重要的是，打断后技能的冷却时间明显少于正常的冷却时间，这保持了事件的连续性，让玩家感觉是在断断续续地完成同一件事，而不是完成另一件事。
打断机制是设计过程曲折性的有效手段，也是丰富简单事件的交互的有效手段。下图WoW在池中收集芦苇的任务，玩家的采集动作有可能被白羽鹤打断，需要重新开始。对于一个对MMORPG的采集任务感到麻痹的玩家来说，这样的打断无疑是游戏性的提升。
“动作1——动作1——动作1——结果”模型的另一类是无级划分，以快速的重复操作表示持续不间断的动作，动作的重复要尽可能快，否则就会失败。比如动作游戏常见的挣脱机制，需要不断按交互键积累力量，达到临界值时触发效果。比如《纳克2》抬起门的过程，需要连续按攻击键直到进度条读满。或者是按住交互键的设计，比如转动绞盘，长按交互键以抓住绞盘，同时转动方向键控制转向。无级划分在多人游戏中也有应用，最常见的是蓄力技能，以动作时间的长短来表示力量的大小。OW末日铁拳的火箭重拳，半藏的蓄力射击。这类技能往往可以取消（中断），也是为了创造过程的起伏（曲折）。
这种设计通常有两个需要解决的问题：一是小游戏往往很简单，玩家容易漠视；二是如果小游戏与游戏本体的关联性不够，玩家会产生游离感，感觉是在玩另一个游戏，破坏核心体验。
对于第一个问题，如果小游戏很简单（无论是难度还是操作上），开发者肯定不愿看到玩家忽略自己的设计。有一些可以让玩家重视的方法：一是降低容错率，游戏虽然简单，但不允许犯错，玩家必须认真对待。在“尼尔”中，后期的射击游戏允许犯错的机会很少，玩家必须小心地操作。二是加入时间限制，这是从另一个维度增加难度，玩家必须专注，因为一次失误可能导致无法在规定的时间内完成游戏。可以限定整个游戏的时间，也可以在某个阶段加快节奏，设计快速而复杂的操作。三是增加风险，增加游戏失败的代价，比如游戏失败后会遭受一次几乎致命的打击。在“尼尔”中，9S骇入敌人而没有完成小游戏，切换至游戏本体界面后都会受到敌人的攻击。
对于第二个问题，要创造小游戏与事件过程的关联性，可以从以下几个方面着手。其一是美术上的关联性，比如相同的美术形象。《尼尔：机械纪元》9S线最终Boss战，骇入夏娃的场景相比于其他骇入场景的确有些惊艳，因为其中的防御机制正是一个缩小的夏娃形象。游戏玩法与之前没有不同，但这一形象的设计能够让玩家感觉到的确是在骇入夏娃，与夏娃的防御系统战斗。这样的关联性既有想象力，又有逻辑性，就像《海贼王》电话虫的形象，都是主人形象的延伸。这方面做得最好的是《无敌破坏王：大闹互联网》，它将不可视的互联网内部世界演绎得十分生动，以一个与本人相似的扁平形象代替用户，以光线及载具代替网速与传递这样的概念，让观众真切地感受到账户认证、数据传输这些不可视的过程。
其三，从剧情（文学包装）上去创造关联性。比如上述《勇敢的心：伟大战争》的小游戏，界面设计为心电图以及背景音乐中的心跳声，代表着急救，图上的血迹则代表伤势严重。若是玩家操作失误，心跳声会变得急促，画面会逐渐暗淡，代表情势紧急与生命的消逝。所有的文学包装，都让玩家感受到是自己在主导整个急救的过程，自己的操作决定了急救的结果（进入医生的角色），因此会逐渐变得专注，这是在完全不同的界面进行一个全新的小游戏难以实现的体验。窃以为，《第五人格》以指针代替破解密码的过程可以从文学上改变一下，将“在进度条中寻找合适的区域”改为“在数字串中寻找正确的数字”，因为数字相比与指针，与密码之间的关联性更为紧密。又或者，将数字串改为机器能识别的0与1的二进制代码？
最后，从空间与时间上去创造关联性，这已经在上文阐述。
如果事件的过程难以用交互的方式描述，不得不做一段动画，那也尽量别让玩家的手指离开键盘或者手柄。你可以只关注与基本操作相关的动作，比如跳跃、攻击、闪避等等，再以这些动作（操作）划分并连接各段动画，就像上述提及的COD14与德军搏斗的例子一样。比如在《纳克2》没有对白的动画中，同样需要玩家参与动画的过程，完成相应的操作才能完整地播放动画。在下图的这段动画中，设计师依次提取了跳跃、攻击、变小、变大、跳跃、攻击六个动作，动画相应地被划为六段，并以六个动作对应的操作连接。玩家需要参与到动画的播放，而不是等待动画播放完毕。可以注意到，两次攻击使用了不同的交互键来完成，是为了进一步丰富交互性，这与上文的理念是一致的。
以上对游戏剧情的交互设计，都是为了增加玩家与系统的互动，避免将玩游戏变成看电影，手摸着键盘却不能按下去的尴尬。
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